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《声无哀乐论》的意义

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发表于 2018-11-3 10:09:03
本帖最后由 五菱宏光 于 2018-11-3 11:15 编辑

    《声无哀乐论》的出现,是对司马氏政权所代表的传统音乐思想,将音专统治的重要工具的大胆挑战,具有强烈的现实意义。
《乐记》注重音乐的内容、音乐的社会功用,将音乐作为综合艺术加以研究,《声无哀乐论》则注重音乐的形式,音乐的美感、娱乐及养生作用,将音乐作为一门独立的艺术来看待,标志着人们开始着眼于音乐的特殊性,深入到音乐的内部加以探究,具有进步意义。

    道家音乐思想的发展过程中,《声无哀乐论》是承前启后的重要一环。它一方面肯定有声之乐,明确要求音乐摆脱礼的束缚体现人的本性;但另一方面,它虽立足于道家却因其承认礼乐的教化作用,规定音乐必须具有平和的精神,持崇雅排俗的态度,而又接近于儒家)《声无哀乐论》中涉及了音乐美学的一系列重大问题,如音乐的本质、音乐的功能、音乐的审美感受、音乐表演美学等,带有自律论色彩,与西方十九世纪著名音乐学家爱德华,汉斯立克(1825一1904)的音乐美学论著《论音乐的美》有不少论点非常相似,在音乐美学史上占有重要地位。


(1)《广陵散》
又名《广陵止息》,是我国古代一首大型琴曲,东汉末年就有关于此曲的记载。它所表现的题材内容,与《琴操》中记载的《聂政刺韩王》曲颇为相近,琴家一般认为两者为异名同曲。现存的《广陵散》曲谱,最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱>>一书。谱中标有“刺一,冲冠”、“发怒”、“投剑”等分段小标题,全曲共45段,分为六个部分:开指(1段)一小序(3段)——大序(5段)——正声(18段)——乱声(10段)——后序(8段)。该曲采用“慢商调”定弦,即将第二弦的音高调低,使之与第一弦相同,这是现存历代琴曲中运用“慢商调”定弦的唯一例证。全曲以正声为主体,深入而细致地展现了聂政的思想情绪从怨恨到愤慨的发展过程,刻画出他宁死不屈的坚强意志。正声之前主要表现了对聂政命运的同情与慨叹;正声之后则主要表现对聂政英勇壮举的歌颂与赞美。全曲始终贯穿着两个主题音调的交、变化和发展。
(2)《酒狂》
最早见于《神奇秘谱》中,相传为阮籍所作。全曲通过五次主题音调的循环变奏,采用罕见的三拍子的节奏。将调式主音与属音等稳定音作为第一拍与第三拍的支点,中间载人大跳音程,造成节拍轻重颠倒的效果,刻画出饮酒者醉意朦胧,步履蹒跚的形象。
(3)《砖石调,幽兰》与古琴文字谱
传自南朝梁代的丘明(493一590年),是我国唯一用文字谱保存下来的古曲,现存谱式原件是唐人手写的卷子谱,存于日本京都西贺茂的神光院,是我国迄今所见最古老的琴谱。 (见图二十一)文字谱是用文字记录弹琴指法和弦位的一种记谱法,它不但间接地记录了音高,也保留了一部分节拍、节奏的信息。据统计,全谱分为四拍(即四段),224行,共有4954个汉子:从谱中可见纯律在古琴演奏实践中的应用。“碣石调”,是指乐曲的曲调形式,源于相和歌瑟调曲中的《协溏行》(《步出夏门行》)。“幽兰”,即指乐曲所表现的内容,抒发了抑郁沉思的情怀,音调古色古香,富有文人气质。

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